La actividad tiene como parte fundamental observar al cine como un arte secuencial: desde su unidad básica, el plano (compuesto por una serie de imágenes fijas que generan una ilusión de movimiento), hasta la película por completo (una sucesión de planos montados de acuerdo a un sentido o una intención). La asociación de imágenes y  montaje es uno de los pilares sobre los que se construye el cine. Con esta idea en mente, este taller se propone crear una publicación que funcione como una “película” en la que no hay movimiento, y que pueda ser impresa en papel.

A través de la obra de Kelly Gallagher,  la cual aborda temas de resistencia política como el feminismo, la igualdad de derechos LGBTI y la lucha contra el racismo y la discriminación, se conocerán sus técnicas y motivaciones, entendiendo su proceso y sus películas como “resistencia visual”. Las y los participantes aprenderán las habilidades técnicas involucradas en la animación de collage y completarán sus propias películas.

Abordaremos la presencia de la imagen en movimiento en la escena de arte atravesando un corpus de obras vinculadas a la instalación audiovisual y la práctica de desmontaje con material de archivo.
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Durante estas sesiones Malena Souto Arena y José Sarmiento Hinojosa podrán revisar las ideas presentadas, y trabajar sobre ellas con una retroalimentación desde la perspectiva curatorial, de instalación y el trabajo en archivo y la generación de reflexión crítica a través del trabajo instalativo de archivo.

En esta clase maestra, la cineasta compartirá su experiencia como realizadora y productora y su participación en el activismo político. Hablará sobre el uso de la práctica de la apropiación para generar productos audiovisuales de resistencia y reflexionará acerca de cómo el uso de imágenes apropiadas, collage fílmico y otras técnicas de edición permiten expandir las posibilidades creativas para la realización de un cine político.

La obra de Elena Duque toma del collage y el stop motion una preocupación constante: el fotograma como unidad de medida. En este encuentro, conversa con la realizadora peruana Ivonne Sheen sobre el cuerpo de su obra, los motivos que plantea en cada una de ellas y los recursos formales que utiliza, mezcla de intervención manual, recortes y montaje en cámara que dotan a sus piezas de un carácter particular.

Tres destacadas artistas mujeres de la animación experimental DIY: Elena Duque, KellyGallagher y Gloria Vilches, conversan sobre su atracción por el collage fílmico y los procesos de trabajo, técnicas, influencias y motivaciones, personales y políticas, que las mueven y definen su obra.

Las dieciséis obras que conforman el proyecto curatorial MUTACIONES (((AUDIO)))VISUALES (ocho piezas sonoras y ocho cortometrajes), son parte de un esfuerzo conjunto entre artistas sonoros y artistas visuales sobre la base de la apropiación. José Sarmiento y Teté Leguía (curadores del proyecto), conversarán con los artistas sonoros y visuales, acerca de la experiencia de los artistas sonoros de apropiarse de un archivo foley de hollywood para componer sus temas, y cómo trabajaron los artistas visuales las imágenes para las composiciones sonoras. 

En los últimos cinco años, MUTA ha presentado una serie de talleres, programas, conversatorios, entre otros, que hacen visibles distintos aspectos de la producción audiovisual con material apropiado. En este conversatorio / presentación de la memoria del festival discutiremos la apropiación audiovisual desde algunas de las áreas de especialización de nuestros invitados, quienes han contribuido con textos para dicha memoria. La creación, la curaduría, la gestión, la legislación del audiovisual, así como su preservación son algunos de los ejes a través de los cuales abordaremos el tema de la apropiación audiovisual.