La décima edición de MUTA da inicio con un programa de tres películas, compuesto por dos obras del cineasta Carlos Ferrand, a quien el festival dedica un foco especial este año en reconocimiento a su trayectoria, y una tercera obra que aborda la realidad actual del país desde una mirada crítica.

¿A quién le escribimos cuando volvemos a mirar las imágenes de una familia? En esta sección, el archivo familiar aparece como una forma de correspondencia íntima: cartas a hijos, a padres, a abuelos, a quienes estuvieron y también a quienes fuimos. Entre fotografías, archivos domésticos, voces, objetos y gestos heredados, este programa reúne formas de mirar hacia atrás para decir algo en el presente: reconstruir un vínculo, nombrar una ausencia, acompañar una pérdida o afirmar una identidad. Cada película abre una pequeña zona de memoria donde la familia no aparece como un lugar cerrado, sino como una pregunta que insiste.

Una sesión dedicada al Máster LAV, el laboratorio experimental fundado en 2014 que desde entonces ha construido uno de los espacios más singulares del cine de vanguardia en España. No una escuela, sino un lugar de ensayo y error: un colectivo en permanente formación que trabaja con emulsión fotoquímica en 16mm —filmando y revelando de manera artesanal— para interrogar desde adentro los elementos del lenguaje audiovisual. Pablo Useros, fundador del LAV, presentará una selección de filmes colectivos surgidos de sus talleres, activados por artistas invitados como Elena Duque, Jorge Suárez-Quiñones Rivas, Pablo Marín y Deneb Martos, entre otros.

Una sesión dedicada al cineasta y artista visual madrileño Pablo Useros , cuya obra transita entre el videoarte, el cine de vanguardia en 16 mm y una indagación persistente sobre el tiempo, el gesto y la ciudad. Presentamos un recorrido por su filmografía —desde sus primeras piezas sobre el movimiento humano en el espacio urbano hasta sus trabajos más recientes en emulsión fotoquímica— que han circulado por espacios como el Museo Nacional Reina Sofía, Anthology Film Archives (Nueva York), el CCCB (Barcelona) y la (S8) Mostra de Cinema Periférico (A Coruña). Películas que observan los flujos invisibles de lo cotidiano, que literalizan el azar y el control (de ahí las nubes y los relojes del título del Foco), y que preguntan qué queda de una imagen cuando la máquina se muestra.

Un programa que reúne cuatro películas que abordan la noción de “estar aquí” desde distintas geografías, memorias y sensibilidades. A través de miradas que van desde una Lima afectiva y fragmentada, el diálogo con archivos coloniales en Puerto Rico, poéticas nómades del sur global y una exploración sobre la pertenencia y el extrañamiento, las obras proponen el “estar aquí” como una experiencia en tránsito, situada entre el territorio, la memoria y las formas contemporáneas de habitar el mundo.

Una sesión que reúne cinco películas que piensan la intimidad desde sus formas más diversas: la mirada y el cuerpo frente al paisaje, la memoria trans y sus ausencias, el ritual colectivo con la tierra, el amor que debe esconderse y la presencia sin cuerpo en los mundos virtuales. Películas que exploran lo íntimo no como algo que se vive en soledad, sino siempre en relación con otro: un paisaje, una comunidad, una ausencia, una presencia digital.

Para la décima edición de MUTA, hemos establecido una colaboración con el MakeDox Creative Documentary Film Festival (Macedonia del Norte), con quienes realizaremos un intercambio de programas en nuestras respectivas ediciones. En este marco, presentamos una sesión especial dedicada al más reciente largometraje de la directora macedonia Kumjana Novakova, Silence of Reason (2023). La película ha sido ampliamente reconocida en el circuito internacional, obteniendo, entre otros, el Human Rights Award en el Sarajevo Film Festival, así como premios en festivales como Punto de Vista y goEast.

Una sesión para celebrar una década de MUTA a través de diez películas peruanas que han pasado por el festival a lo largo de estos años. Un recorrido por las múltiples formas que ha tomado la apropiación audiovisual hecha desde el Perú: el archivo (familiar e institucional) como material de memoria, la intervención de la materialidad, el found footage político, la distopía especulativa y el mito convertido en imagen. Películas que piensan la identidad, el duelo, la violencia reciente y el territorio, gestadas con materiales ajenos para contar historias propias.

Por tercer año consecutivo, MUTA continúa su colaboración con el Festival UnArchive de Roma. Festival gestado desde el Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico (AAMOD), espacio fundado por Cesare Zavattini, figura central del neorrealismo italiano, quien defendió un cine atento a lo cotidiano y comprometido con la memoria y la realidad. Presentamos una selección de tres obras desarrolladas en el contexto de los programas formativos del archivo, específicamente el Premio Zavattini y la residencia Suoni e Visioni, iniciativas que promueven la investigación y creación contemporánea a partir del uso y reuso crítico de materiales de archivo.

Una sesión dedicada a la obra realizada en el Perú del cineasta Carlos Ferrand. Presentamos tres de sus obras, dos de ellas realizadas junto al Grupo Cine Liberación sin Rodeos, un colectivo cinematográfico peruano activo en los años setenta, vinculado a las reformas del gobierno de Velasco Alvarado. Su trabajo se desarrolló en torno a la producción audiovisual colectiva, con énfasis en la observación social, la reforma agraria y los procesos de transformación política del país.

Un programa que reúne cinco obras en torno a la relación entre cuerpos, monumentos y memorias de la violencia, donde el archivo, la imagen y la representación operan como espacios de disputa. A través de relatos que van desde la violencia política, las narrativas militarizadas del imaginario colectivo, la experiencia contemporánea del activismo mediado por pantallas, la intervención de monumentos coloniales y la experimentación con archivos comunitarios, las películas exploran cómo los cuerpos —individuales, históricos y simbólicos— son inscritos, transformados o resistidos en el tiempo.

Ejercicio de montaje utilizando algunos materiales de archivo del Centro de Preservación de Archivos Audiovisuales Comunitarios (CEPAAC). Soplos y agitaciones sobre la materia audiovisual incandescente. Pequeño ensayo de posibilidades de manipulación de un archivo en una línea de tiempo.

MUTA da cierre a su décima edición con una ceremonia de premiación vinculada a la primera edición del MUTA Lab, que incluye el programa de cortometrajes Bajo las pieles de la ciudad, que reúne tres películas filmadas en distintas ciudades, todas centradas en el espacio público como territorio en disputa. En Múnich, un centro comercial construido por trabajadores inmigrantes para los Juegos Olímpicos de 1972 se convierte, décadas después, en escenario de un tiroteo racista. En Oaxaca, los grafitis y las paredes conservan la memoria de las luchas sociales de la ciudad en un retrato fragmentario y vertiginoso. En Chicago, el secuestro de un inmigrante sin orden judicial por parte de ICE es reconstruido a partir de cámaras corporales de los agentes y celulares de los vecinos que intentan impedirlo, contraponiendo dos regímenes de mirada: el que vigila y reprime, y el que resiste y documenta.